Facebook cambia de rostro
Con motivo de sus primeros 6 años, Facebook estrenó diseño hace algunos meses, la mas popular red social celebra un aniversario mas con un retoque en el diseño de sus páginas de inicio para según las compañías, permitir que los usuarios encuentren con más facilidad lo que buscan. Entre las principales novedades del diseño destaca su nuevo aspecto del menu superior.

Las redes sociales han tenido gran éxito ultimamente ya que facilitan el contacto entre personas, sin importar el lugar en el que se encuentren, Facebook es un claro ejemplo de ésto, en los últimos años ha ido creciendo está comunidad por lo que se me hace interesante y necesario que despues de 6 años, hayan cambiado la apariencia de esta pagina

Constructivismo Ruso

Hacia 1913 un hombre viaja a París y visita una exposición del español Pablo Picasso. Él también es pintor y lo que ve atrae poderosamente su atención. Cuando regresa a su país está decidido a modificar el estilo de sus obras. Hasta ese momento ha mostrado en sus cuadros influencias del fauvismo, del expresionismo y aun del futurismo, pero ahora considera que debe reflexionarse sobre la función del arte. Éste, antes que nada, debe servir para que los materiales que se empleen adquieran forma; hacer arte es ensamblar materiales diversos, inclusos tomados de la basura. Tiene en ello presente, de algún modo, los collages que ha visto hacer a los pintores cubistas, pero quiere ir un paso más allá: busca la tridimensionalidad de los objetos en el espacio.


El artista al que nos referimos se llama Vladimir Tatlin (1885-1953) y es ruso. Casi sobra decir que en 1914, justo a su regreso al país, Rusia se ve inmersa en la catástrofe de la Primera Guerra Mundial y que, sin solución de continuidad, queda abocada al desarrollo de la Revolución Soviética en 1917. Cuando ésta triunfa, los bolcheviques conceden importantes cargos en el terreno de la política artística a Tatlin que ahora encuentra protección oficial a sus planteamientos renovadores. Instalado en Leningrado, crea un Laboratorio de Volumen y condensa sus ideas en la famosa frase de que "hacer arte es formar el material". La misión del artista es, por tanto, la de construir el arte. Ha nacido así el constructivismo, al que en 1920 un manifiesto de Naum Gabo (1890-1977) pone definitivamente nombre.
Desde entonces, y durante unos años, el constructivismo como tendencia artística se difunde en la nueva URSS al compás de la consolidación de la revolución proletaria. Numerosos artistas se adscriben al movimiento, sin que ello signifique unanimidad absoluta en cuanto a sus maneras de entender el sentido del arte. A todos les une la idea de un pensamiento materialista y un sentido de vanguardia. Sin embargo hay algunos matices diferenciadores: Tatlin y sus seguidores más directos, desde planteamientos formalmente abstractos, apuestan por un arte productivista, dado su interés en la búsqueda de la creación de una cultura artística obrera. Otros, como Gabo o su hermano Anton Pevsner (1884-1962) se adscriben a una corrriente más realista.
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No obstante, las diferencias no logran eliminar lo esencial. Para todos ellos el arte constructivista y el artista como constructor han de proclamar las virtudes del nuevo estado obrero. No hay mejor símbolo de ello que el encargo que el gobierno soviético confió a Tatlin en 1919: el Monumento a la III Internacional. Aunque jamás llegó a levantarse, habría de ser una elevadísima torre espiral en la que se integraban diversos cuerpos geométricos, que sintetizaría todas las artes plásticas y anunciaría al planeta que una nueva era mundial estaba comenzando. Los artistas eran partícipes de ello y, en 1922 se dio a la luz en Holanda el Manifiesto de la Internacional Constructivista.

Paradojas de la vida: en 1922, con Lenin ya enfermo, Stalin era nombrado secretario general del partido comunista ruso y tras la muerte de aquél, en 1924, se aprestaba a asumir el poder en el estado soviético. Algunos de los artistas constructivistas se exiliaron y aunque Tatlin siguió viviendo en la URSS, el constructivismo ponía punto final a su existencia. Se iniciaban los tiempos del realismo socialista y el sistema político del país acababa convertido en una férrea dictadura. Tatlin dijo una vez que el arte era "no lo viejo, no lo nuevo, sino lo necesario". Stalin acabó con esa utopía.
http://aprendersociales.blogspot.com/2008/04/el-constructivismo-ruso.html

Carlos Amorales
Vivir por afuera de la casa de uno
Recientemente se llevo a cabo una exposicion en la ciudad de Puebla, esta exposicion se encuentra en el Museo Amparo y cuenta con 11 salas distintas, en la primera, llamada treintaicuatro enunciados para ordenar con diferentes frases interesantes.
La segunda sala llamada Herramientas de trabajo, fue una pelicula en donde se podian observar figuras con formas de aves, piernas humanas,craneos.
En la siguiente sala nombrada por el artista: Los incorruptibles se encuentran esculturas en el piso y un mural de grafito.
En la sala 6, una imagen fragmentada de resina y despues unos videos relacionados con la lucha libre, tambien un espejo fragmentado simulando una telaraña, y un video mas titulado la hora nacional.
En la sala 9, se exhibe la obra One Mile String que sigue con la linea de la fragmentacion que el artista usa.
Y por ultimo, una habitacion llena de mariposas negras de papel.
El artista juega mucho con la forma y expresion, de manera que sus obras son interactivas, todo se desarrolla mediante un arte conceptual, se juega con la capacidad intelectual para que cada quien interprete y perciba su arte dependiendo de las vivencias y el contexto que rodea a cada persona

Regresan los 80´s

Son muchos los detalles que nos permiten caracterizar o recordar la moda de 1980, que recordaba un estilo de vida individual y colectiva, un mundo que a veces nos llena de nostalgia y otras veces de cierta vergüenza pero con muchos toques de risa.

El estilo de los años 80 impactaba por los colores que eran muy variados, accesorios y sobre todo los peinados. Los trajes más emblemáticos de la década fueron las remeras holgadas y coloridas, frecuentemente estampadas y con grandes hombreras, también los pantalones ajustados, los chalecos, las faldas rectas y minifaldas. Se utilizaron mucho las chapitas con logotipos o imágenes alusivas de grupos como Pink Floyd, The Police, B`52, Depeche Mode, entre otros, las cuales se llevaban puestas en bolsos, franelas o en unas gorras Vans.

Las mujeres se ponían zapatos de tacón alto y usaban cantidades de pulseras. Los peinados abundaban en rulos y flequillos, el maquillaje era recargado. Los pantalones vaqueros o jeans, también fueron protagonistas debido a que los tratamientos de pre-lavado los hacían lucir decolorados y chic. La lencería iba adquiriendo también un lugar importante en la moda.

El estilo Punk influía en los varones con el uso de aros y el género musical New Wave glorificaba los brazaletes de cuero y las tachuelas. Algunos de los famosos como Madonna impuso su estilo con medias de red, leggings, tops, crucifijos, guantes sin dedos y cadenas de strass. Michael Jackson popularizó las chaquetas y los pantalones de cuero.
http://www.hacetiempo.com/la-moda-fashion-de-los-80s/



Las modas siempre regresan, y un claro ejemplo de esto eslo que se usaba en los 80´s , en la actualidad es lo que se usa y se ve comunmente en la calle entre los jovenes: pantalones entubados, calentadores, converse , la ropa con hombreras, mallones de colores, zapatos de tacon alto, en fin los 80´s estan de regreso y mas in que nunca.

La invencion del collage

Hace cerca de cien años los artistas Pablo Picasso y George Braque lanzaron un tremendo desafío al mundo del arte: en vez de presentar obras que imitaran a la realidad, propusieron cuadros hechos con pedazos de realidad. La técnica artística que inventaron para hacer eso la llamaron papier collé (“papel pegado”), también conocida como collage. Es decir, que realizaron un cuadro compuesto de diferentes trozos de materiales pegados sobre una superficie, tales como recortes de papel, tela, pedazos de madera o metal, etcétera.

A través del collage Picasso y Braque incorporaron fragmentos de su realidad cotidiana a sus obras artísticas. Así en lugar de copiar minuciosamente una etiqueta o una hoja de periódico, simplemente pegaban la etiqueta misma o el trozo de periódico sobre la superficie del cuadro. Esta idea fue bastante audaz para la época porque nunca antes se había incorporado al arte un fragmento de la vida. Con ello los artistas se proponían unir arte y vida.

La invención del collage sacudió al público y a la crítica de arte porque


Georges Braque:
Collage,
1913

esta técnica negó la obligación del artista de “imitar” la realidad, ya que trozos de la misma podían adherirse al cuadro.

El collage también puso en duda la idea tradicional de que “genio no hay más que uno”, porque si cualquiera puede crear una obra de arte al pegar papeles u otros objetos sobre un lienzo entonces cualquiera puede ser artista. Además, esta técnica inauguró una nueva relación entre la obra y el espectador, porque obligó al público a ir más allá de la contemplación, a reconstruir el significado de la obra según las pistas o claves que aportan los materiales pegados sobre el cuadro, que una vez que se extraen de su espacio habitual se vuelven enigmáticos y adquieren características propias.

http://sepiensa.org.mx/contenidos/s_collages/collage1.htm

Las señoritas de Avignon de Picasso
Obra creada en 1907 que rope con la tendencia que se venia manejando, es el parteaguas para una nueva forma de arte, rompe con el realismo, con los cánones de profundidad espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, hay tambien influencia de arte africano, al pintar 2 de las mujeres con mascaras, las cinco mujeres desnudas con sus siluetas pintadas de una forma especial, al usar muchas lineas rectas y sus proporciones no son perfectas, como se habia venido haciendo, se podria decia que estan hasta deformes, la tecnica que se utilizo fue oleo

Los Rascacielos del mañana Un rascacielos posse una carga simbólica muy fuerte,se trata de una batalla entre el edificio y el cielo, los edificios siempre tratando de alcanzar al cielo, las ciudades toman otro toque si poseen altos rascacielos, adquieren una mayor notoriedad, los mas grandes y altos rascacielos, antes se encontraban en Estados Unidos, pero ahora se han trasladado a lugares como Hong Kong

Siendo originalmente la cuna de los rascacielos, desde la Escuela de Chicago hasta los míticos Empire State Building y Chrysler Building de principios de los años 30, los Estados Unidos comenzaron a perder el liderato en cuanto a la construcción en altura a finales de los 70 frente a los emergentes estados del lejano oriente. Cuando en 1998 la finalización de las Torres Petronas en Kuala Lumpur desbancó a la Torre Sears de Chicago del primer puesto en la lista de rascacielos, parecía que Norteamérica había perdido definitivamente el pulso frente a los gigantes asiáticos. Los atentados del 11 de septiembre del 2001, que concluyeron con la destrucción del World Trade Center y los rumores de amenazas contra otros rascacielos, como la propia Torre Sears o el John Hancock Center, parecían el golpe de gracia definitivo.

Los rascielos, son una gran invencion arquitectonica, ayuda con el problema del espacio, por eso es que funcionan tanto en grandes ciudades.

Barrio del artista
Es un lugar tradicional en la ciudad de Puebla, la Plazuela del Torno fue remodelada en 1941 y conserva un estilo colonial, el nombre se debe a que antes aqui existian maquinas de hilar de torno, es un rincón que se encuentra en el centro historico de la ciudad en donde frecuentemente se hacen actividades , algunos pintores exponen sus obras ahi, ahi se encuentran también esculturas.
Me parece que es un escape a tanta contaminacion, tanto ruido, edificios, gente, que habita la ciudad, ahi es posible pasar un momento tranquilo, relajado mientra se disfruta de las exposiciones artisticas que se hacen en dicho lugar.
Este lugar, es pues un lugar de expresion artistica al alcance de todos los Poblanos.

El angel custodio Imposiciòn urbana y social Obra realizada por el esculto Enrique Carvajal, reconocido de manera internacional ,posee una extensa producción concentrada sobre todo en conceptos constructivos a partir de lo desdoblable, el cual se muestra en la progresión geométrica de los apéndices arbóreos de esta figura. Muestra una abstracciòn moderna con la que no mucha gente está de acuerdo. La decisión sobre la colocación de esta escultura monumental en el espacio urbano se realizó sin presentar un concurso. Me parece una obra diferente a los monumentos y esculturas que existen en nuestro pais, tal vez no refleja la verdadera identidad de esta ciudad, del estado, pero me parece una obra interesante, fuera de lo comùn que rompe con los estardares ya establecidos y le da un aire de modernidad a Puebla.

El estilo kitsch

Fruto de la clase media

El kitsch es algo más que un movimiento decorativo, el kitsch se limita a buscar el placer por la ostentación y por el derroche de formas y colores. Es un fenómeno connotativo, intuitivo y sutil. Una amalgama de formas y colores dificilmente combinables y nada aconsejadas por el buen gusto, las líneas curvas llenas de objetos cumplen con el gran principio del kitsch: la ornamentación a ultranza. el verdadero kitsch no es intencional, si no que se da con el tiempo, no hay nada mas kitsh que una ama de casa que colecciona recuerdos de bautizos, bodas, primeras comuniones. A todo ésto le podemos añadir que el kitsch se basa en: figuras religiosas, elementos retro, dibujos animados, manga series de televisión de los 70's, iconos del cine y la cultura pop, tapicería de imitación.

Esto del "estilo" kitsch si es que se le puede llamar estilo debido a la combinación de tantos elementos y tantas tendencias, es algo que actualmente se ha puesto de moda, el animal print, colores fluorescentes, imagenes de luchadores, de la virgencita, etc son conceptos kitsch que se ven hoy en día, y no son considerados como de mal gusto, entonces, ¿quién define al mal gusto?, la época, las clases sociales, bueno, claro está que si una persona de la clase alta usa algo kitsch se verá "nice" y digno de imitación, pero si alguien de la clase baja usa lo mismo, sigue siendo kitsch, ésto es un tema muy amplio que va a la par con otras disciplinas, como la psicología, el arte, la sociología, mercadotecnia, y al analizar éste fenómeno mas a fondo, tendríamos que analizarlo desde todos los puntos de vista posible.

el graffiti

El graffiti

Definición:Es un modo de expresión artístico indicativo de un estilo de vida urbano. Tiene sus bases y una estrecha relación con el estilo de música rap.

El graffiti toma ciertos elementos iconográficos del cómic y los cartoons. Hoy en dia no se puede hablar de la historia del grafitti sin mencionar a Bodé quien fue unos de los primeros artistas de cómic underground.

En el graffiti también se persiguen ecos publicitarios muer fuertes especialmente de los grandes carteles de los comercios urbanos y de las grandes marcas. Graffiti y publicidad están intimamente ligados. Utiliza elementos ya reconocidos, personajes del cine, del cómic, frases celebres o conocidas, por que así se logra llama la atención del espectador de forma inmediata.

Otra influencia directa y recíproca sobre el graffiti el es tatuaje tomando ciertos elementos de ésta técnica. Por último ésta la influencia que recibe el graffiti de algunas disciplinas más actuales como el diseño gráfico, la ilustración y una nueva corriente llamada Street art.

Existe una discusión acerca de la evolución del graffiti al pensar que éstas manifestaciones poco tienen que ver con el fenómeno del writing neoyorkino. Muchas de las cosas que nos representan como tal, ¿Son realmente graffiti?

http:/www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/06inluencias.html

De unos años para acá, el graffiti más que como una forma de expresión, nos ha invadido como contaminación visual, si es verdad que la saturación de estos elementos está por todos lados, pero no podemos negar que hay unos trabajos muy bien realizados y pensados, y no son solamente para invadir la propiedad privada como acto de bandalismo entonces ¿que es en realidad el graffiti?, a mi parecer, un forma de expresión urbana que toma temas de interés social dándonos a conocerlos de una forma inteligente y divertida.

Cambios en el logo de Pepsi vs logo de Coca Cola

Desde la aparición en el mercado de ambas marcas, como podemos obserrvar en el gráfico, Pepsi ha cambiado 11 veces su logotipo e imagen corporativa y sin embargo, Coca Cola no ha cambiado ni un pixel de su logo reconocido mundialmente.

Son 2 marcas que tiene éxito y clientes en todo el mundo, una se ha renovado en su imagen y la otra no. Para que luego digan los expertos que hay que renovar la imagen de una empresa al menos una vez cada 10 años.. aunque también hay otros que dicen que lo que funcione mejor no tocarlo no?

http://www.creativosonline.org/blog/cambios-en-el-logo-de-pepsi-vs-logo-de-coca-cola.html

Son 2 empresas rivales, una opta por cambiar constantemente, mientra la otra desea permanecer en la memoria de los clientes con un diseño ya conocido y reconocido. Las 2 han usado siempre los mismos colores, estamos hablando ya de una identidad, la tipografía de Coca Cola, ha sido la misma, pero por que les ha funcionado, en cualquier parte del mundo se puede reconocer la imagen de Coca Cola, en cambio, eso mismo no sucede con Pepsi, ya que al ir cambiando de diseño, va perdiendo esa credibilidad como producto, yo creo q siguen buscando ese diseño que lo haga único. Un punto importante es que Pepsi se ha venido renovando desde su aparición, entonces, ¿ Es buen que una marca se renueve?, yo pienso que cuando una marca ya esta bien posicionada en el mercado, no es necesario, tal vez si, pequeños cambios, pero nada radical, mientras tanto, Pepsi sigue buscando ésta imagen.