Regresan los 80´s

Son muchos los detalles que nos permiten caracterizar o recordar la moda de 1980, que recordaba un estilo de vida individual y colectiva, un mundo que a veces nos llena de nostalgia y otras veces de cierta vergüenza pero con muchos toques de risa.

El estilo de los años 80 impactaba por los colores que eran muy variados, accesorios y sobre todo los peinados. Los trajes más emblemáticos de la década fueron las remeras holgadas y coloridas, frecuentemente estampadas y con grandes hombreras, también los pantalones ajustados, los chalecos, las faldas rectas y minifaldas. Se utilizaron mucho las chapitas con logotipos o imágenes alusivas de grupos como Pink Floyd, The Police, B`52, Depeche Mode, entre otros, las cuales se llevaban puestas en bolsos, franelas o en unas gorras Vans.

Las mujeres se ponían zapatos de tacón alto y usaban cantidades de pulseras. Los peinados abundaban en rulos y flequillos, el maquillaje era recargado. Los pantalones vaqueros o jeans, también fueron protagonistas debido a que los tratamientos de pre-lavado los hacían lucir decolorados y chic. La lencería iba adquiriendo también un lugar importante en la moda.

El estilo Punk influía en los varones con el uso de aros y el género musical New Wave glorificaba los brazaletes de cuero y las tachuelas. Algunos de los famosos como Madonna impuso su estilo con medias de red, leggings, tops, crucifijos, guantes sin dedos y cadenas de strass. Michael Jackson popularizó las chaquetas y los pantalones de cuero.
http://www.hacetiempo.com/la-moda-fashion-de-los-80s/



Las modas siempre regresan, y un claro ejemplo de esto eslo que se usaba en los 80´s , en la actualidad es lo que se usa y se ve comunmente en la calle entre los jovenes: pantalones entubados, calentadores, converse , la ropa con hombreras, mallones de colores, zapatos de tacon alto, en fin los 80´s estan de regreso y mas in que nunca.

La invencion del collage

Hace cerca de cien años los artistas Pablo Picasso y George Braque lanzaron un tremendo desafío al mundo del arte: en vez de presentar obras que imitaran a la realidad, propusieron cuadros hechos con pedazos de realidad. La técnica artística que inventaron para hacer eso la llamaron papier collé (“papel pegado”), también conocida como collage. Es decir, que realizaron un cuadro compuesto de diferentes trozos de materiales pegados sobre una superficie, tales como recortes de papel, tela, pedazos de madera o metal, etcétera.

A través del collage Picasso y Braque incorporaron fragmentos de su realidad cotidiana a sus obras artísticas. Así en lugar de copiar minuciosamente una etiqueta o una hoja de periódico, simplemente pegaban la etiqueta misma o el trozo de periódico sobre la superficie del cuadro. Esta idea fue bastante audaz para la época porque nunca antes se había incorporado al arte un fragmento de la vida. Con ello los artistas se proponían unir arte y vida.

La invención del collage sacudió al público y a la crítica de arte porque


Georges Braque:
Collage,
1913

esta técnica negó la obligación del artista de “imitar” la realidad, ya que trozos de la misma podían adherirse al cuadro.

El collage también puso en duda la idea tradicional de que “genio no hay más que uno”, porque si cualquiera puede crear una obra de arte al pegar papeles u otros objetos sobre un lienzo entonces cualquiera puede ser artista. Además, esta técnica inauguró una nueva relación entre la obra y el espectador, porque obligó al público a ir más allá de la contemplación, a reconstruir el significado de la obra según las pistas o claves que aportan los materiales pegados sobre el cuadro, que una vez que se extraen de su espacio habitual se vuelven enigmáticos y adquieren características propias.

http://sepiensa.org.mx/contenidos/s_collages/collage1.htm

Las señoritas de Avignon de Picasso
Obra creada en 1907 que rope con la tendencia que se venia manejando, es el parteaguas para una nueva forma de arte, rompe con el realismo, con los cánones de profundidad espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, hay tambien influencia de arte africano, al pintar 2 de las mujeres con mascaras, las cinco mujeres desnudas con sus siluetas pintadas de una forma especial, al usar muchas lineas rectas y sus proporciones no son perfectas, como se habia venido haciendo, se podria decia que estan hasta deformes, la tecnica que se utilizo fue oleo

Los Rascacielos del mañana Un rascacielos posse una carga simbólica muy fuerte,se trata de una batalla entre el edificio y el cielo, los edificios siempre tratando de alcanzar al cielo, las ciudades toman otro toque si poseen altos rascacielos, adquieren una mayor notoriedad, los mas grandes y altos rascacielos, antes se encontraban en Estados Unidos, pero ahora se han trasladado a lugares como Hong Kong

Siendo originalmente la cuna de los rascacielos, desde la Escuela de Chicago hasta los míticos Empire State Building y Chrysler Building de principios de los años 30, los Estados Unidos comenzaron a perder el liderato en cuanto a la construcción en altura a finales de los 70 frente a los emergentes estados del lejano oriente. Cuando en 1998 la finalización de las Torres Petronas en Kuala Lumpur desbancó a la Torre Sears de Chicago del primer puesto en la lista de rascacielos, parecía que Norteamérica había perdido definitivamente el pulso frente a los gigantes asiáticos. Los atentados del 11 de septiembre del 2001, que concluyeron con la destrucción del World Trade Center y los rumores de amenazas contra otros rascacielos, como la propia Torre Sears o el John Hancock Center, parecían el golpe de gracia definitivo.

Los rascielos, son una gran invencion arquitectonica, ayuda con el problema del espacio, por eso es que funcionan tanto en grandes ciudades.

Barrio del artista
Es un lugar tradicional en la ciudad de Puebla, la Plazuela del Torno fue remodelada en 1941 y conserva un estilo colonial, el nombre se debe a que antes aqui existian maquinas de hilar de torno, es un rincón que se encuentra en el centro historico de la ciudad en donde frecuentemente se hacen actividades , algunos pintores exponen sus obras ahi, ahi se encuentran también esculturas.
Me parece que es un escape a tanta contaminacion, tanto ruido, edificios, gente, que habita la ciudad, ahi es posible pasar un momento tranquilo, relajado mientra se disfruta de las exposiciones artisticas que se hacen en dicho lugar.
Este lugar, es pues un lugar de expresion artistica al alcance de todos los Poblanos.

El angel custodio Imposiciòn urbana y social Obra realizada por el esculto Enrique Carvajal, reconocido de manera internacional ,posee una extensa producción concentrada sobre todo en conceptos constructivos a partir de lo desdoblable, el cual se muestra en la progresión geométrica de los apéndices arbóreos de esta figura. Muestra una abstracciòn moderna con la que no mucha gente está de acuerdo. La decisión sobre la colocación de esta escultura monumental en el espacio urbano se realizó sin presentar un concurso. Me parece una obra diferente a los monumentos y esculturas que existen en nuestro pais, tal vez no refleja la verdadera identidad de esta ciudad, del estado, pero me parece una obra interesante, fuera de lo comùn que rompe con los estardares ya establecidos y le da un aire de modernidad a Puebla.

El estilo kitsch

Fruto de la clase media

El kitsch es algo más que un movimiento decorativo, el kitsch se limita a buscar el placer por la ostentación y por el derroche de formas y colores. Es un fenómeno connotativo, intuitivo y sutil. Una amalgama de formas y colores dificilmente combinables y nada aconsejadas por el buen gusto, las líneas curvas llenas de objetos cumplen con el gran principio del kitsch: la ornamentación a ultranza. el verdadero kitsch no es intencional, si no que se da con el tiempo, no hay nada mas kitsh que una ama de casa que colecciona recuerdos de bautizos, bodas, primeras comuniones. A todo ésto le podemos añadir que el kitsch se basa en: figuras religiosas, elementos retro, dibujos animados, manga series de televisión de los 70's, iconos del cine y la cultura pop, tapicería de imitación.

Esto del "estilo" kitsch si es que se le puede llamar estilo debido a la combinación de tantos elementos y tantas tendencias, es algo que actualmente se ha puesto de moda, el animal print, colores fluorescentes, imagenes de luchadores, de la virgencita, etc son conceptos kitsch que se ven hoy en día, y no son considerados como de mal gusto, entonces, ¿quién define al mal gusto?, la época, las clases sociales, bueno, claro está que si una persona de la clase alta usa algo kitsch se verá "nice" y digno de imitación, pero si alguien de la clase baja usa lo mismo, sigue siendo kitsch, ésto es un tema muy amplio que va a la par con otras disciplinas, como la psicología, el arte, la sociología, mercadotecnia, y al analizar éste fenómeno mas a fondo, tendríamos que analizarlo desde todos los puntos de vista posible.