Facebook cambia de rostro
Con motivo de sus primeros 6 años, Facebook estrenó diseño hace algunos meses, la mas popular red social celebra un aniversario mas con un retoque en el diseño de sus páginas de inicio para según las compañías, permitir que los usuarios encuentren con más facilidad lo que buscan. Entre las principales novedades del diseño destaca su nuevo aspecto del menu superior.

Las redes sociales han tenido gran éxito ultimamente ya que facilitan el contacto entre personas, sin importar el lugar en el que se encuentren, Facebook es un claro ejemplo de ésto, en los últimos años ha ido creciendo está comunidad por lo que se me hace interesante y necesario que despues de 6 años, hayan cambiado la apariencia de esta pagina

Constructivismo Ruso

Hacia 1913 un hombre viaja a París y visita una exposición del español Pablo Picasso. Él también es pintor y lo que ve atrae poderosamente su atención. Cuando regresa a su país está decidido a modificar el estilo de sus obras. Hasta ese momento ha mostrado en sus cuadros influencias del fauvismo, del expresionismo y aun del futurismo, pero ahora considera que debe reflexionarse sobre la función del arte. Éste, antes que nada, debe servir para que los materiales que se empleen adquieran forma; hacer arte es ensamblar materiales diversos, inclusos tomados de la basura. Tiene en ello presente, de algún modo, los collages que ha visto hacer a los pintores cubistas, pero quiere ir un paso más allá: busca la tridimensionalidad de los objetos en el espacio.


El artista al que nos referimos se llama Vladimir Tatlin (1885-1953) y es ruso. Casi sobra decir que en 1914, justo a su regreso al país, Rusia se ve inmersa en la catástrofe de la Primera Guerra Mundial y que, sin solución de continuidad, queda abocada al desarrollo de la Revolución Soviética en 1917. Cuando ésta triunfa, los bolcheviques conceden importantes cargos en el terreno de la política artística a Tatlin que ahora encuentra protección oficial a sus planteamientos renovadores. Instalado en Leningrado, crea un Laboratorio de Volumen y condensa sus ideas en la famosa frase de que "hacer arte es formar el material". La misión del artista es, por tanto, la de construir el arte. Ha nacido así el constructivismo, al que en 1920 un manifiesto de Naum Gabo (1890-1977) pone definitivamente nombre.
Desde entonces, y durante unos años, el constructivismo como tendencia artística se difunde en la nueva URSS al compás de la consolidación de la revolución proletaria. Numerosos artistas se adscriben al movimiento, sin que ello signifique unanimidad absoluta en cuanto a sus maneras de entender el sentido del arte. A todos les une la idea de un pensamiento materialista y un sentido de vanguardia. Sin embargo hay algunos matices diferenciadores: Tatlin y sus seguidores más directos, desde planteamientos formalmente abstractos, apuestan por un arte productivista, dado su interés en la búsqueda de la creación de una cultura artística obrera. Otros, como Gabo o su hermano Anton Pevsner (1884-1962) se adscriben a una corrriente más realista.
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No obstante, las diferencias no logran eliminar lo esencial. Para todos ellos el arte constructivista y el artista como constructor han de proclamar las virtudes del nuevo estado obrero. No hay mejor símbolo de ello que el encargo que el gobierno soviético confió a Tatlin en 1919: el Monumento a la III Internacional. Aunque jamás llegó a levantarse, habría de ser una elevadísima torre espiral en la que se integraban diversos cuerpos geométricos, que sintetizaría todas las artes plásticas y anunciaría al planeta que una nueva era mundial estaba comenzando. Los artistas eran partícipes de ello y, en 1922 se dio a la luz en Holanda el Manifiesto de la Internacional Constructivista.

Paradojas de la vida: en 1922, con Lenin ya enfermo, Stalin era nombrado secretario general del partido comunista ruso y tras la muerte de aquél, en 1924, se aprestaba a asumir el poder en el estado soviético. Algunos de los artistas constructivistas se exiliaron y aunque Tatlin siguió viviendo en la URSS, el constructivismo ponía punto final a su existencia. Se iniciaban los tiempos del realismo socialista y el sistema político del país acababa convertido en una férrea dictadura. Tatlin dijo una vez que el arte era "no lo viejo, no lo nuevo, sino lo necesario". Stalin acabó con esa utopía.
http://aprendersociales.blogspot.com/2008/04/el-constructivismo-ruso.html

Carlos Amorales
Vivir por afuera de la casa de uno
Recientemente se llevo a cabo una exposicion en la ciudad de Puebla, esta exposicion se encuentra en el Museo Amparo y cuenta con 11 salas distintas, en la primera, llamada treintaicuatro enunciados para ordenar con diferentes frases interesantes.
La segunda sala llamada Herramientas de trabajo, fue una pelicula en donde se podian observar figuras con formas de aves, piernas humanas,craneos.
En la siguiente sala nombrada por el artista: Los incorruptibles se encuentran esculturas en el piso y un mural de grafito.
En la sala 6, una imagen fragmentada de resina y despues unos videos relacionados con la lucha libre, tambien un espejo fragmentado simulando una telaraña, y un video mas titulado la hora nacional.
En la sala 9, se exhibe la obra One Mile String que sigue con la linea de la fragmentacion que el artista usa.
Y por ultimo, una habitacion llena de mariposas negras de papel.
El artista juega mucho con la forma y expresion, de manera que sus obras son interactivas, todo se desarrolla mediante un arte conceptual, se juega con la capacidad intelectual para que cada quien interprete y perciba su arte dependiendo de las vivencias y el contexto que rodea a cada persona

Regresan los 80´s

Son muchos los detalles que nos permiten caracterizar o recordar la moda de 1980, que recordaba un estilo de vida individual y colectiva, un mundo que a veces nos llena de nostalgia y otras veces de cierta vergüenza pero con muchos toques de risa.

El estilo de los años 80 impactaba por los colores que eran muy variados, accesorios y sobre todo los peinados. Los trajes más emblemáticos de la década fueron las remeras holgadas y coloridas, frecuentemente estampadas y con grandes hombreras, también los pantalones ajustados, los chalecos, las faldas rectas y minifaldas. Se utilizaron mucho las chapitas con logotipos o imágenes alusivas de grupos como Pink Floyd, The Police, B`52, Depeche Mode, entre otros, las cuales se llevaban puestas en bolsos, franelas o en unas gorras Vans.

Las mujeres se ponían zapatos de tacón alto y usaban cantidades de pulseras. Los peinados abundaban en rulos y flequillos, el maquillaje era recargado. Los pantalones vaqueros o jeans, también fueron protagonistas debido a que los tratamientos de pre-lavado los hacían lucir decolorados y chic. La lencería iba adquiriendo también un lugar importante en la moda.

El estilo Punk influía en los varones con el uso de aros y el género musical New Wave glorificaba los brazaletes de cuero y las tachuelas. Algunos de los famosos como Madonna impuso su estilo con medias de red, leggings, tops, crucifijos, guantes sin dedos y cadenas de strass. Michael Jackson popularizó las chaquetas y los pantalones de cuero.
http://www.hacetiempo.com/la-moda-fashion-de-los-80s/



Las modas siempre regresan, y un claro ejemplo de esto eslo que se usaba en los 80´s , en la actualidad es lo que se usa y se ve comunmente en la calle entre los jovenes: pantalones entubados, calentadores, converse , la ropa con hombreras, mallones de colores, zapatos de tacon alto, en fin los 80´s estan de regreso y mas in que nunca.

La invencion del collage

Hace cerca de cien años los artistas Pablo Picasso y George Braque lanzaron un tremendo desafío al mundo del arte: en vez de presentar obras que imitaran a la realidad, propusieron cuadros hechos con pedazos de realidad. La técnica artística que inventaron para hacer eso la llamaron papier collé (“papel pegado”), también conocida como collage. Es decir, que realizaron un cuadro compuesto de diferentes trozos de materiales pegados sobre una superficie, tales como recortes de papel, tela, pedazos de madera o metal, etcétera.

A través del collage Picasso y Braque incorporaron fragmentos de su realidad cotidiana a sus obras artísticas. Así en lugar de copiar minuciosamente una etiqueta o una hoja de periódico, simplemente pegaban la etiqueta misma o el trozo de periódico sobre la superficie del cuadro. Esta idea fue bastante audaz para la época porque nunca antes se había incorporado al arte un fragmento de la vida. Con ello los artistas se proponían unir arte y vida.

La invención del collage sacudió al público y a la crítica de arte porque


Georges Braque:
Collage,
1913

esta técnica negó la obligación del artista de “imitar” la realidad, ya que trozos de la misma podían adherirse al cuadro.

El collage también puso en duda la idea tradicional de que “genio no hay más que uno”, porque si cualquiera puede crear una obra de arte al pegar papeles u otros objetos sobre un lienzo entonces cualquiera puede ser artista. Además, esta técnica inauguró una nueva relación entre la obra y el espectador, porque obligó al público a ir más allá de la contemplación, a reconstruir el significado de la obra según las pistas o claves que aportan los materiales pegados sobre el cuadro, que una vez que se extraen de su espacio habitual se vuelven enigmáticos y adquieren características propias.

http://sepiensa.org.mx/contenidos/s_collages/collage1.htm

Las señoritas de Avignon de Picasso
Obra creada en 1907 que rope con la tendencia que se venia manejando, es el parteaguas para una nueva forma de arte, rompe con el realismo, con los cánones de profundidad espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, hay tambien influencia de arte africano, al pintar 2 de las mujeres con mascaras, las cinco mujeres desnudas con sus siluetas pintadas de una forma especial, al usar muchas lineas rectas y sus proporciones no son perfectas, como se habia venido haciendo, se podria decia que estan hasta deformes, la tecnica que se utilizo fue oleo

Los Rascacielos del mañana Un rascacielos posse una carga simbólica muy fuerte,se trata de una batalla entre el edificio y el cielo, los edificios siempre tratando de alcanzar al cielo, las ciudades toman otro toque si poseen altos rascacielos, adquieren una mayor notoriedad, los mas grandes y altos rascacielos, antes se encontraban en Estados Unidos, pero ahora se han trasladado a lugares como Hong Kong

Siendo originalmente la cuna de los rascacielos, desde la Escuela de Chicago hasta los míticos Empire State Building y Chrysler Building de principios de los años 30, los Estados Unidos comenzaron a perder el liderato en cuanto a la construcción en altura a finales de los 70 frente a los emergentes estados del lejano oriente. Cuando en 1998 la finalización de las Torres Petronas en Kuala Lumpur desbancó a la Torre Sears de Chicago del primer puesto en la lista de rascacielos, parecía que Norteamérica había perdido definitivamente el pulso frente a los gigantes asiáticos. Los atentados del 11 de septiembre del 2001, que concluyeron con la destrucción del World Trade Center y los rumores de amenazas contra otros rascacielos, como la propia Torre Sears o el John Hancock Center, parecían el golpe de gracia definitivo.

Los rascielos, son una gran invencion arquitectonica, ayuda con el problema del espacio, por eso es que funcionan tanto en grandes ciudades.